远方孤航：末日的悲歌，一个人的孤独

前言

早在半年之前，其实我就已经写过一篇关于《孤帆远航》的评测。但奈何当初玩的比较浅显，所以对于这款游戏的认识也就停留在表面。今日恰逢茶余饭后，也就有了时间脱身再来审视这款游戏一番。如果你也喜欢轻度解密类游戏的话，那就不妨跟随我的脚步来看看这款意味深长的游戏。

《孤帆远航》讲述的故事正如它的名字中写的一样，这款游戏讲述的就是一个人和他的蒸汽机独自在世界之中游荡的故事。孤身一人，在末世的苍穹之下，感受一个人无尽的孤独。游戏从始至终没有一句台词，一切剧情都需要玩家自行感悟。而游戏营造的孤独氛围在配乐的衬托之下也显得恰到好处，它为一个人所歌，为一人所感，也为一个人结束。

正文

人生常态是孤独。（引）

假如这个世界之中只剩下你一个人，这时候你会干什么？是孤独的等待死亡，还是寻求着生的意义。但如果两者都不是你想要的答案，我想你或许可以在这款游戏之中，渐渐找到你想要的答案。

初入游戏，灰白的阴霾笼罩着整个世界。或许这宛如世界末日之后的末世，本该空无一人。但在游戏镜头渐渐向下挪移之时，你却会渐渐发现一个红色的身影。这红色的身影显得与这个灰白世界格格不入，可是这个世界也因为这个红色身影充满了希望。

穿着红色斗篷的女孩，正在这个世界之中寻找她所存在的意义。伴随着蒸汽轮车的不断前行，她将历经坎坷，从海的这边到达海的另一边。而孤寂从来是这个世界的主旋律，对于她也不例外，她将在维持蒸汽机车运行的忙碌之中寻找着自己前进的方向

。

不过..没人知道，在这个世界的另一端究竟会给予她什么。

机车已经前行许久，这个世界却依然灰白，只留下在机车之内一直忙碌的红色身影。她究竟要去哪里？要干什么？游戏没有提示。你所能做的就是控制小女孩不断忙碌，而这也是推进游戏的唯一手段。

黑与白的交界,开始还是结束？

灰白遇黑，便就是勾勒这个世界最主要的方式。色彩运用，也便是这款游戏产生共情的方法所在。《孤帆远航》从互动性看来已经不算是一款完美的游戏，但他却因为这方面瑕疵造就了游戏另一方面的凸显。氛围，从游戏伊始就是这款游戏倾诉的主调。游戏之中的末世，也因为这样的氛围显得更加孤寂。氛围从色彩之处而来，也由色彩所带去。《孤帆远航》的色彩运用很像《Inside》和《Beholder》,通过单调色差的强烈对比给予玩家无形的压力。让玩家在略显单调的氛围之中，显出自己对于整个游戏世界的思考，显出自己对于整个游戏的认识。

这款游戏的色彩也许是单调的，游戏机制也许是简单的。但只有这两者互相搭配起来，玩家才会拿到解锁这款游戏大门的钥匙。简单的游戏机制并不意味着关卡的设计缺乏打磨，反而因为简单的机制才会凸显游戏关卡设计之中的精髓所在，而这也都是独立精品解密类游戏常常所做的。弱化游戏操作和复杂环境所带给玩家的负面影响，反而着重游戏解密本身，也同时要求玩家保持着对于迷题的专注力。在这段时间，玩家将会通过不断的观察，不断的尝试来度过游戏之中所被设计的困难。但短时间精力的高度集中，也就意味着玩家接下来的疲惫。所以这款游戏也用了较长的过渡，让游戏保持着紧张和放松之间的合理配比。

不过《孤帆远航》之中的放松，并不是真实意义上的放松。这一过程不是一个无思考的无聊过程，反而却更像是一个充满着禅意和不断自我问答的学习过程。玩家虽然是游戏在外的第三者，但有了此过程也就自然而然的能融入到了游戏的整体设计之中。你会不断的向自己提问，这里是哪？她究竟在干什么？然后逐渐的，问题会更加深入。这里究竟发生了什么？我究竟要到哪里去？随着游戏进程的不断推进，这些问题的答案终将凸显。而玩家玩到游戏的最后，这款游戏的结尾表达更会给玩家带来半知半解的疑惑。但这也或许就是这款游戏想要表现的手法吧，从不明不白的来，再到半知不解的离去。整个游戏从开始到结束，玩家只能留下自己对于游戏的思考，却带走不了属于这里的一片云彩。

末日孤烟之中的有声夜色。

值得庆幸的是，虽然游戏的体量预示着这款游戏的流程最多也不会超过六个小时，但游戏在内容体现之上却是相当具体的。也许游戏没有一个实质意义上的目标，但它却把一人一车的设计变成了驱使玩家前行的动力。玩家所有的一切都将围绕着蒸汽机车所交互，机车也会把玩家带到更远的地方。两者互相依存，缺一不可。正如这世界的两色，相对独立也相互吸引。人和机车也就自然的变成了这款游戏最基础的共情方式。

随着机车的前行，玩家也将会控制着女孩拾取燃料，添加燃料，打开引擎，扬起风帆……游戏所有的成长之路都是围绕着这蒸汽机车所展开，它将在游戏的历程之中不断被赋予新的能力，从简单的燃料引擎，再到风帆的风动动力。解密也正是穿插在这历程之中，玩家的探索与发现会赋予机车新的能力，亦或者解锁阻挡机车前进的限制。而解密也从来都是这款游戏不可缺失的一部分，也许你会说这款游戏的解密并不起眼，但也正是因为有了它才能让这款游戏发挥它的本质，思考。

思考究竟体现在什么方面呢？游戏没有教学，只告诉了玩家几个简单的按键—跳跃，拿持与移动。但游戏的内容不可能只有这些，因为机车需要动力前行。因此对于机车的控制首先就是一个谜题，你需要自己了解车辆之内的每一个元素，在哪里，如何添加燃料，车子如何启动，如何加速。而作者也在不断的尝试着在无形之中教会玩家所有的新鲜事物。当你获得灭火器的时候，车子一定会撞上某些东西而之后车子一定会是着火的。再或者，玩家获得维修工具时候车子的启动按键一定会出现毛病。这时候玩家就需要去探寻车子上的新功能，而不是说这个新东西在加上之后却是毫无用处的。

在这样的整体流程之中，游戏没有花费多余的语言提示。只是在为玩家不断的提供刚需与工具，一切都是以玩家为主，因为玩家才是这款游戏真正意义上的主角。《孤帆远航》需要玩家静下心来感悟，否则它也会失去它本身的意义。这种情景就好似你在欣赏一幅画，当你处于烦躁和安静的两种心态之时，看待这幅画的角度也会不一样，因此也会得出不一样的想法。所以当你想要亲手上手这款游戏之时，一定要尝试去静下心来思考让自己成为游戏的一部分，否则你将会觉得这款游戏什么都不是。

那...海的另一边，还是海么？

游戏在用无言的方式向玩家倾诉着一切，关于剧情也不例外。你能看到的只有在机车背后不断变化的背景，你能听到的只有触动开关之后开始播放的声乐。如果你是第一次接触这样类型的游戏，你肯定会感受到非常不适应。因为你对待游戏的概念还仅仅停留在"玩"一个字。不过如今"玩"对于游戏的意义却是片面的，是仅仅停留于交互层面之上的。这款游戏的类型更偏向于"禅"类游戏，而这类游戏的目的就是让玩家成为游戏内容的一部分。从而产生共情进而产生感受。

《孤帆远方》在流程的设计手法之上选择把路程长度加大，解密流程变短。目的就是在于让这款游戏成为类似《Flower》以及《Gris》，这一类具有自己独特魅力还能发光发热的游戏一样，带给玩家别具风格的震撼。荒漠孤烟，风霜雨雪……不同的意境在游戏之内却在呼应同一个主题——"末世之中也能有希望"。可是..仅仅拥有希望才不够。希望在现实的危机之中，并不能像美丽的童话一样一定被实现。而这款游戏的结局表达也恰恰选择了一种残酷的方式，目的就是让玩家对于这款游戏产生更加深刻的认识。

结语

  《孤帆远航》作为一个轻度的解密游戏被赋予了更多的思考，而玩家也的确能在整体的流程之中有所感悟。作为轻度解密游戏，他不一定会让所有硬核解密玩家感到满意，但如果你是一个热爱生活，喜欢思考的玩家，对待这款游戏一定会有不一样的看法。因为相比游戏来说，这款游戏更偏向于艺术。所以今天也把这款略显小众的游戏带给玩家，希望大家可以感受到独立游戏之后那充满艺术的别样天地。