一首用色彩演奏的世界之歌

游戏作为第九艺术，它的艺术表现手法是多样的，情，声，形，色等等。而游戏的类型不一样，侧重的艺术重点不同，平台跳跃游戏侧重的往往是互动性以及是精妙的关卡设计。但是是不是说平台跳跃类型游戏的其他要素就表现平平？当然不是，优秀的平台跳跃游戏不仅仅关卡设计非常精妙，在故事和画面上的表现往往也是同类型游戏当中的佼佼者，例如——《GRIS》

初玩《GRIS》，入眼的是简单的线条，并不复杂的几何图形，还有并不绚丽的配色，直观感受就是——简洁。当本作主角短发女孩从空中坠落的时候，《GRIS》的世界便正式向我们发出了探索的邀请。用耳朵能感受到的是，在空中掠裂空气的衣摆，空旷环境中寂寞的前进步伐，被人一惊扰就顿住脚步的小生物，直观感受就是——孤独。没有任何指引，没有任何目标，完美诠释了游戏介绍所说的“迷失”。当推进游戏进度的时候，就会发现《GRIS》的世界是动态的，前提是你得找到化静为动的关键，也就是说，它并不是个纯粹的平台跳跃游戏，它包含了解谜元素。而解谜难度和平台跳跃难度的比重拿捏不好的话，很容易给玩家挫败感。不过好在本作中两种要素的难度都较为简单。

当我完成了第一章节的谜题，站在雕像掌心中的时候，整个画面的色彩突然发生了惊艳的变化，交汇与融合，扩散与渐变，色彩成了是世界的主旋律，演奏的是这个世界的环境。

《GRIS》的游戏场景虽然简单，但是利用率极高，故而游戏当中随着进度的推进，我们会习得一个个有助于我们利用环境的小技能，这些小技能恰恰是化不可能为可能，为静态为动态的关键。

如果一个平台跳跃游戏，重复利用某种障碍，机关，变化不大的关卡设计很容易给玩家带来游玩体验上的疲劳。而游戏体积小，流程都不算长的《GRIS》，虽然机关类型不多，但是它巧妙而充分地利用的游戏的环境，在每个章节中的关卡设计都十分精妙，同样的一个机关，你可以把它的镜像倒过来再用一次，结合人物获得的小技能，同样的机关能带来不一样的操作体验。

《GRIS》在美术，音乐表现上有着不俗的表现能力，无论是推动环境变更的色彩变化，还是随着场景事件和接触物品的音乐与音效。但在故事叙述上，实在是太过意识流了。意识流并没有什么不好，但是《GRIS》本身的游戏节奏在前面的章节较为平缓，后面的章节节奏略显急促，而大部分解谜而解谜，为了跳跃而跳跃的游戏场景，和它本身的故事并没有太直观的关系，如果内心戏不够足的玩家速通了一遍，很有可能都会感觉莫名其妙。意识流的本身并不局限于某种题材，世界观，甚至是存在的理由，所以《GRIS》里的短发女孩的行为，动机，甚至是技能本身，都要依托玩家自己去理解，所以如果不是因为喜欢《GRIS》的美术风格的话，我想玩家推进进度的动力应该会大打折扣。我个人更希望，意识流的故事最后能留一个开放式的结局让玩家去想象，推测剧情。而不是在故事过程中缺乏说明与引导，但是在最后给了一个急促而既定结果的结局。当然，《GRIS》中还有一些成就，需要用心和重复游玩才能全部解锁，结合成就的名字和获取条件能更好地去理解故事本身。

因为《GRIS》它讲的是个意识流的故事，所以在喜欢《GRIS》美术风格的人的心中是个好游戏，绝妙的艺术品。也因为《GRIS》是个意识流的故事，所以它在绝大部分人心中是个不完美的艺术品，而不是游戏。