游戏界的格尔尼卡

初入游戏，一股绣湖画风的气息扑面而来，但细品之后，夹杂更多的是扭曲形象下破碎的人格，荒诞中包含悲怆之控诉。一字未提反战，幕幕尽像重演战争中的支离破碎、血肉模糊。

猫为什么在博物馆？

现实生活中，猫和博物馆可谓是水火不相容，二者是活泼与肃静的极端对立面。但在游戏里，猫频频映入眼帘却不显突兀，除此之外，主角还通过一只蓝色幽灵猫的陪伴深入内部 。反观博物馆，则是满目疮痍，盘根错节的混乱与猫正常端庄的体态形成鲜明对比，正是这种对比奠定了作品的荒诞。

战争结束，没有人是赢家

可以说，作者将“战争”有关的元素隐晦的埋进游戏中，倘若不细心观察，很难揣摩到作品的真正意图。从一些“我”的经历中才可模糊地拼凑出整个故事的原本模样：冗长低矮的昏暗走道，大概是在影射过去的防空洞，战争带来的创伤之深就同这条路一样漫漫无止尽；另一张画中，男孩眺望远空，手拿玫瑰，脚下却是一段代表战争仍在继续的铁丝网，拦住少年对网外的渴望。当我们发现并用“反战”这一视角回顾博物馆中的种种遭遇，荒诞变为合理，更确切来讲，唯有荒诞，才是表达这一主题最有利的方式。

战争带来的伤害，始于肉体，深入心灵。本作表现肉体上的创伤之重，将笔墨侧重在最终展现的结果之上，是肢体分离的景象触目惊心，让观者忍不住去想象受害者温馨的过去，而今却遭受非人的折磨。只呈现终末的惨状，大量留白的艺术手法让个人的独特性与局限性无限缩小——他们更像是炮火肆虐中千千万万平民中的普通一员，真正的结局是他们最后微小生命的汇总，是土地上一切生灵无声的控诉。

细节将荒诞放大

所谓“见微以知萌，见端以知末”，作为一款解谜游戏，主题只能在很多细节中被有力地表达，相比大张旗鼓的宣扬，细节的描绘让人印象深刻。

1.家庭与手

主展厅有一幅一家三口的人像画，初看不过是毫无特色，画框外却布满了密密麻麻的手，它们虽然苍白无力，却紧握边框，并且有向内延伸的企图，他们在索取什么？其实细细观察这张画作，不难发现风格是温馨和睦的，那么，这些手想得到的，是画作背后的东西，也就是美满的家庭，“手”自然代表战争中流离失所的难民群像。这也是游戏中少有的（甚至可能是仅有的）没有“猫”元素的画作。

2.海底的天文台

当玩家踏入电梯进入天文台一层时，首先映入眼帘的并非漫天星光，而是几个圆形玻璃小窗以及里面紫蓝色的诡异海底，仿佛世界反转，天空沉没，海洋升起，在荒诞中蒙上了一丝浪漫主义的色彩。

3.血色天空

临近结尾有这样一幕，墙壁外是极不真实的、红黄色调的“天空“。而此处的画风，颇似后印象派画家梵·高的代表作《星月夜》，梵·高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。夜晚的天空高又远，大星、小星回旋于夜空，金黄的满月形成巨大的漩涡，星云的短线条纠结、盘旋，仿佛让人们看见时光的流逝。

在此处，作者有意而为之，将熟悉画作中的星月夜染成红色，个中氛围也大相径庭。明艳的色彩衬出墙内的空间黑暗无比，墙外似乎也并不安全，与其称之为墙外的世界，它不过是一块沾满血的幕布罢了。

玉既有瑕，人可无过？（一些不足和建议）

-缺少更多操作方式，可以考虑加入键盘键位控制玩家移动（手残党一直拖鼠标还是略显疲惫）；

-解密较易，在游戏性上缺乏吸引力；

可以隐晦地添加一些背景补充，这样更能引发玩家的共情。

铭记历史不是为了记住仇恨，而是为了让历史不再重演

在最后一幕，小男孩微笑着向前方走去，并伸出双手想要拥抱。在他看来，他要抱住的是战争结束的期许和生的希望；在我们看来，是历史向我们走来，用往昔包裹，不让来者遗忘战争的伤痛。结局或许悲惨，但前方光明仍在，“历史是最好的教科书，也是最好的清醒剂。”让我们牢记过去，坚持反对战争。

共勉。