《星之海》的“北斗七星”

枢为天，执权柄，昭示着指引与传承

浩渺的星之海里，有一亘古闪烁的星象——北斗七星。

北斗七星点亮了北半球的星空，与月争辉，萤火般的微光照射在幽暗的大地上；秉职司南，指引着万千迷茫破落的心。

将《星之海》比成我心中的“北斗之星”，权因为在去年年底一阳伏床之时，炙热昏睡之间偶然在B站扫到了星之海的宣传PV，观瞻着使人如痴如醉的像素画面，宛如心中升起的一轮明月，浇灭了那团芜杂的野火，热度随之丢了几分。

脑子纷繁着胡思乱想，既有童年里在像素世界里穿行的影子，也有长大后愈发庞大的魔幻星球——幻想到自己穿越到异世界，拿着武器，携着伙伴，终是站在最终BOSS面前，杀伐果断、手起刀落。

《星之海》被我列为今年最期待的游戏之一，原因不仅在于年前的宣传PV与灼热大脑交织的复杂情愫，更在于年初《八方旅人2》再次点燃我从小到大的“像素”之魂。

这里想稍微提下《超时空之钥》——虽两者在细枝末节之处“错”以千里，但整体氛围却差之毫厘——一个镌刻在游戏生涯里的名字，尽管现在已快忘记当时游玩时的感受，但犹记得其像素画面，浸染了我的眼眶，那喷薄而出的表现力，久久不能忘怀。

传承着“古时”的“像素”之魂，来到今时，现代工业渲染下的各种像素游戏走出了与时俱进的道路，其美感早已岿然成形，最典型的例子就是以《八方旅人》为代表的HD-2D化的那一批，光彩夺目。

璇为地，执口舌，诉说着光影与色彩

《星之海》的光影，没有《八方旅人》那么炫目多姿，更加强调实用——不管是阴影与阳光夹角形成的方向，还是光芒照射在大地上的色深与色调，都以一种非常收敛的手法，谨慎控制光照的范围、强度，让画面少了一层滤镜——尽管这层滤镜可能会带来令人满足的视觉享受。

而《星之海》的色彩，用三个字概括：透、亮、浓。透在场景的色彩选用和搭配，给人一种喷薄而出的色彩美，仿佛要透射出电子屏幕；亮在画面的对比度，特别是一些非昏暗场景，明目不阴郁的；浓在像素风格的画面下，每一处的场景都掺杂了大量细节，用细节堆砌复古氛围的浓度。

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《星之海》的像素是复古的，传统点阵像素的味道依然浓厚；

《星之海》的像素是清晰的，清晰到每一处地域、每一个场景，乃至每一块土地、每一颗树木带给人的都是不一样的氛围；

《星之海》的像素是柔和的，微风轻抚着每一块像素，走过粼粼波光的水，穿行在幽魅岛的雾气中，清凉小镇的空气中弥漫着怡然自得的清新；云中国的巍峨感，空中基地的赛博感，海底失落之城的破败感……都在这个小小的画面里以极度柔和的方式呈现。

玑为人，执财宝，表露着装备与成长

如果要评选个人心中关于《星之海》最遗憾的点，那么肯定是游戏养成上的缺失了。

游戏最突出、或者说唯一的养成部分，就是每次升级的加点系统，角色之间没有经验差异，只要经验一到，全部角色一起升级，并给予每个角色一个点数，从随机的四个选项中四选一提升属性。

诚然，这个系统在一定程度上给予了玩家属性走向的自由，让玩家能够“自定义”角色的发展方向。但除此之外再无一物，贫瘠的养成系统成为了本作的短板——

每个角色可以装备一把武器、一件防具、两个戒指和一个饰品；装备全靠开箱/购买，有的只是属性上的差别；

合击技能（组合技）亦是通过地图机关和探索获得，但主要技能却略显单薄只有寥寥几个，所以对于玩家来说，如何度过漫长重复的小怪战斗且不会产生倦怠感，是个很有学究的课题。

权为时，执文笔，书写着故事与探索

我对于近些年的JRPG的剧情一直不抱有什么特别高的期望，或圣母，或跳脱，或高开低走，某些作品一次又一次的打击了我对于JRPG的热爱。但与遗憾的成长系统不同的是，《星之海》的剧情故事，反而是平稳落地的。

写这篇拙文，期望的是读者们从文中能激发一些对这款游戏的兴趣，而不是一文概之。为了不过多剧透，就简单描述下剧情：

从天穹学院出发，为了寻找最后一名“潜伏者”的踪迹，瓦莱蕾、扎莱和加尔，踏上了前往幽魅岛的旅途。随着故事的深入，关于造物术士的一些传说逐渐拨开迷雾。

而旅途中的所见所闻，所遇见的人们，所经历的别离带来的成长与蜕变，让整个故事不断升华，整体情感饱满，转折也意外加惊喜，且没有特别严重的雷区。

总体而言就是一个常规的“拯救世界”模板下的生动描述，还涉及到的牺牲、家园等话题，也引人深思。

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旅途艰险，以刀剑战无穷；

跋山涉水，终拨云见日月。

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更何况，剧情中部分场景加以动画呈现，更是有一种视觉的张力，牵引着玩家的眼球。

而伴随着剧情的推进，《星之海》宏大的世界犹如一张用像素方块编织的绘卷，徐徐铺陈在我们面前。虽然主线缺乏引导，但《星之海》鼓励更有层次的探索氛围，所以用地形各异、充满视觉差的地图构造呈现每张地图、每个关卡，并加以各种精巧的小解谜的运用，“手把手”带领玩家深入这个趣味十足的世界进行探险。

而在线性的剧情玩法之外，也有着许多出色的探索玩法，比如轮盘、钓鱼、采集、烹饪等。这里就不展开讲了，亟待感兴趣的玩家的探索。

这里多说一嘴游戏的难度，玩家完全不必担心，游戏内置了“官方金手指”——圣物系统，供玩家自定义调整，既有加强战斗的选项，也有辅佐剧情的选项，非常灵活。

衡为音，执音乐，奏响着悦耳与和鸣

如果说Sabotage执笔绘出了《星之海》的斑斓色彩，那么由《信使》原创作人埃里克·布朗和《超时空之钥》等作品的游戏音乐大家光田康典所带来的音乐，就是本作另一笔浓墨重彩的出类拔萃了。

游戏复古，音乐也要复古——“让我们在复古音乐中重温RPG感动”，是光田康典给出的寄语，也是本作音乐水准的一个缩影。光田康典的音乐一直不会让人失望，不管是《超时空之钥》还是《异度之刃》等作品，他的音乐时而铿锵有力，时而柔情似水，时而激荡飞扬，时而阴沉深邃。而这次为《星之海》创作，其《珊瑚瀑布》等作品也具有这些特质，也让我流连忘返、沉醉其中。

悦耳的音乐随着律动的像素起舞，和鸣与剧情相得益彰，随着故事的推进随波逐流。

开阳为律，执动作，挥舞着武器与合击

而享用着精致的画面、音乐等前菜，自然也少不了战斗部分这个主菜。

如果你把本作的战斗部分看成古早的回合制，怪物倒计时后与玩家轮流出手，那么就错了——以“破锁”、“算准时机”、“弱点/抗性”三个克敌玩法为主心骨，以“技能”、“组合技”、“活力强化”为突破口，《星之海》的战斗部分构建了一套非常优秀的内生循环——尽管这套循环有些过于重复了。

1.破锁：玩过《八方旅人》的可能会比较熟悉，怪物头上的N个“弱点”（此弱点非彼弱点），通过对应的技能属性、攻击类型去破锁，全部消除即可打断敌人倒计时停滞；

2.算准时机：类似于动作游戏的弹反/精准格挡，可以减少伤害；同时出手的时候算准时机再按一次攻击（看成其他游戏的追击），也会获得额外的伤害效果以及额外的一次破锁；

3.弱点/抗性：每一个怪物都有自己的弱点（技能属性、攻击类型）以及抗性，弱点则增伤，抗性则减伤；

4.技能：无需多言，施放需要MP，而MP主要通过普攻获得；终极技需要的能量则是需要充满能量条；有趣的是，部分技能带了点QTE——正如“算准时机”机制一样——在回合制的战斗中加入QTE的动作需求，正是本作与其他普通回合制不同的地方。

5.组合技：有额外的资源，受击攒的比较多，获得组合技点数后，不占用组合技另一边的回合施放组合技，获得不菲的伤害效果的同时，部分组合技还能进行追击；

6.活力强化：一个比较特殊的机制，每个角色在一次非强化普攻后可以在场地上累积一次活力，至多3次，通过活力强化可以让下一次普攻获得额外魔法伤害，既能额外破锁，又能对抗弱点，非常实用。

可能有所疏忽，但以上几乎就是本作战斗部分的全貌，而能够扩展的部分，也就是角色的替换、组合技的灵活选择、技能的使用时机、破锁的技巧、算准时机的娴熟度——其实这么一罗列，你硬要说的话战斗部分可玩性还是有的，但是实际表现在游戏里却有些差强人意，主要在于重复性太高的情况下，与小怪战斗的繁琐程度会产生倦怠感，但BOSS部分却又因为BOSS机制的存在而需要一定的策略应对，相比较之下，关于《星之海》战斗的部分就众说纷纭了。但至少在我这里，技能的扩展性不足令人遗憾，但总体的QTE+破锁+资源累积的组合还是比较稳扎稳打的部分了。

摇光为星，执日月，凝聚着炽热与清辉

骄阳似火，炙烤着每一颗悦动的像素，扑面而来的热浪喷薄出无垠的炽热；

明月如水，浸润着每一场酣畅的战斗，雪虐风饕的夜空洒下了漫天的清辉；

星辰如昨，诉说着每一次澎湃的冒险，日月同辉的光景散发着驳杂的情绪。

Sabotage继《信使》之后的又一力作，以卓尔不群的画面表现、如聆天籁的音乐效果、平淡且铿锵的剧情设定、乖张但单薄的战斗玩法、简单有遗憾的养成系统，组成了这片星光熠熠的《星之海》。

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身披绫罗，至日勇士们走上了一往无前的救世之路；

脚踏摇光，日与月交错的世界映照着这段书写传奇的激荡故事。

尽管这个迷离的万千世界有些许残缺，而我对于《星之海》的这段旅途，也有几多不舍和寥寥遗憾，但或许多年以后的再次回望，犹会记得这款带给我些许感动的像素游戏，那奔赴星海的相伴而行，与破土而出的茁壮成长，都是游戏生涯一笔无虞的财富。