地狱之刃：塞娜的献祭

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身为一个始终在中等规模制作，二线领域徘徊的开发组，“Ninja Theory”一贯给人以在美术、人文和演出创意上的出色，和游戏内容的笨拙设计令人感到颇为矛盾。而作为他们第一次脱离了商业发行，以独立游戏姿态开发的《Hellblade》（以下简称“HB”），则可能是忍者理论第一次摸清了自己所擅长表现的游戏风格和设计理念。

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“我们都曾经听过那来自于北方大陆的传说 —— 那关于英雄与九界、神与巨人的战争、还有终结一切的诸神黄昏。然而这个故事所讲述的世界里，没有善与恶的对决、看不到荣耀与激昂的传奇故事，生命在这里的河畔与荒野腐烂，这里是死者的国度 —— Hel。”

我们在很多游戏中都能看到北欧神话的国度，无论是日系作品中的唯美浪漫，还是欧美游戏里宏伟壮观，游戏制造者们都极力去展现这个神之国度的奇幻特质。然而在HB中所展现的，或者更直接地讲本作主角将会经历的，却是在北欧神话中作为地狱存在的Hel（游戏译为“黑尔海姆”）。

在原本的神话中，这里是洛基的女儿：死神海拉的国度。作为邪神与巨人的女儿，众神对海拉的血统抱有恐惧，于是便将她打入Hel，命其管理死于疾病、衰老、和自杀的灵魂。而在九个世界里面，也只有作为亡灵之主的海拉，拥有复活死者的能力。她在剧情里占据相当重要的位置，也是本作核心主题的关键元素之一。

本作的一个特色之一，是作为主角的苏纽尔（Senua），并非北欧世界体系里的一员。她是一位外来者，是以历史上凯尔特文化中的战斗民族：皮克特人为原型的女战士。这个当年远在罗马帝国边境，以骁勇善战闻名的民族，有着自己独一无二的文化魅力。玩家在游戏中所感受到的，是凯尔特文化与北欧神话两种各具魅力的风格，交织融汇后所产生的奇妙效果。

历史上的皮克特人充满了神秘的气质，他们最著名的标志之一便是身上的蓝色彩绘。而在与来自北欧的另一个以擅战扬名的民族：维京海盗遭遇后，皮克特人的历史痕迹便几乎消失殆尽了。就如同本作开发者所述那样，我们并不能确定皮克特人是否因为维京海盗的入侵而灭亡。然而，在这个故事中，苏纽尔所遭遇的，却是确确实实的灭族惨剧。

制作组有意识地将两个文明间的冲突，以主观的方式展现。主角特意被模糊化的身份、故乡与目的，以及她在这片陌生土地的恐惧、无助与决意都很好地传达了出来。一开始在玩家面前模糊一片的背景，随着游戏流程的深入，缓慢却深刻地灌注到认知当中。当我通关之后，会发现无论是游戏的故事背景、主角的目的与经历、风格的表现形式都有非常清晰的感受到。

由于是死者国度，玩家伴随主角所经历的场景，多数都是偏向阴森幽暗的环境。死亡与恐惧的元素是游戏中最常见的部分，而很多建筑与物件的设计也有其民俗特色在其中。与很多神话题材作品，如著名的《战神》系列一样，玩家也会经历许多神话故事中的场景。不过有所不同的，则是它并非完全依照传说中的样貌还原，而是更加写实的基调展现的。

在神话中我们所熟知的那些英雄，在作为遭受其现实身份：维京海盗所迫害的主角一族眼中，是残暴且充满神秘感的“北方人”。他们强壮而野蛮，奴役并肆意残杀着手下败将。苏纽尔的眼中，北方是个充满了绝望与危险的土地。而游戏则很好地通过各种桥段，将我们过去很熟悉的北欧战士重新进行了塑造。

身为一名外来者，对于这片土地的了解是随着流程的深入明明清晰的。可能很多玩家都已经通过各种渠道了解过北欧文化，于是为了具备一些新鲜感。作为陈述这片土地背景的角色，也同样落在了与女主角一样作为外来者，但是却因为曾经在这里被奴役多年的老人肩上。通过这个有点神经兮兮的旁白，我们可以（重新）慢慢去体会这个国度的历史，文化特色和传说。诸神黄昏、众神的故事与英雄的传说，在本作中以另一个文明的来客身份去体会，别有一番风味。

独具韵味的民族文化描述、视听冲击强烈的风格展现，是忍者理论一贯擅于表现的优势。本作在这一方面仍旧令人赞叹不已。然而在拥有了更多自主设计的权力后，他们在另一个过去稍微显露出意图，如今令本作更加与众不同的方向上做出了勇敢的尝试。

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“我们可以战胜邪恶，可以击溃来犯之敌。但是在这里最可怕的是无法触摸，无法逃脱的痛苦回忆，Hel知道何为真正的折磨：与内心的战斗是最艰苦的选择。”

每个人对于恐惧都有各自不同的理解。但是对于那些未知，对于无法构建起具体形象的事物，往往都是来自人类最原始的敌人：黑暗。

在HB的故事中，对于主角最大的威胁，那个始终缠绕在周围的敌人，并非是强悍残暴，却仍旧是可以通过力量与技巧战胜的北方战士。从故事开始之初到随后的旅程，甚至在苏纽尔逐渐揭露的过去，我们可以看到名为黑暗的存在始终在纠缠着她。黑暗不受束缚，没有形体，无法捕捉。它会在游戏中以各种方式，不同的样貌，对苏纽尔进行身心上的折磨。

我们在很多游戏中，都能看到内心具有缺乏，或者是遭受过创伤的人物。但是很少有游戏开发者，会将这种抽象、苦痛与恐怖的环节贯穿到整个游戏长达10个小时的流程中。虽然我们早在《使命召唤7：黑色行动》中，或者别的一些游戏都有扮演过类似具有精神疾病情况的角色，但像本作一样将其放在核心设计上可能还是鲜少出现的例子。

由于其与众不同的身世，和童年所遭遇的磨难，使得苏纽尔一直被自卑、困惑等等负面情绪所占据着。与她有着类似症状的母亲，以及身为部落巫师，对凡事都以偏执迷信方式处理的父亲，让她自童年起便屡遭磨难。在她生命中唯一能称得上救赎的，是与族长之子迪利恩（Dillion）的邂逅。

年轻朝气，理智随和，且富有荣誉感，迪利恩的个性对于内向自卑的苏纽尔具有难以抗拒的吸引力。而在了解到她的迷茫，并意外地发现她的战斗天赋后，迪利恩也积极地表示希望她能一同守护部落。虽然遭到旁人，乃至父亲的阻挠，但是对于迪利恩的信任仍然让她逐渐地成长为一位出类拔萃的战士。

然而过往的经历，和始终无法回避的流言蜚语，让苏纽尔内心的阴霾一直无法摆脱。长久的压力令她的精神状况日渐崩溃，最后导致她决定离开部落，前往荒野中自我流放。制作组参考了凯尔特文化中，对于遭受精神创伤者的流放仪式“Geilt”。据传这些因过度悲伤而产生精神问题的人们，选择独自生活在旷野或密林中，寻求救赎与忏悔，以期获得心灵上的宽慰。

也是在这个时期，她遇到了故事中另一位重要的角色：德鲁斯。作为一个曾经在北欧人手下被奴役多年的老人，德鲁斯早已是半疯癫的状态。他自称见识过北方人神秘邪恶的本质，也了解那个神之国度的诸多秘密。在主角遇到他的时候，德鲁斯早已是行将就木之身，然而他很多疯疯癫癫的言语，却在很多时候成为苏纽尔脱离险境的关键。但是在流放时期的孤独和艰辛，让苏纽尔精神状况越发严重，她开始臆想各种恐怖的事物，开始对自我的存在感到怀疑。这个时期，对于迪利恩的怀念，以及两人在相处时从友谊逐渐升温的感情，成为了她渴望，并坚持治愈创伤的希望。

当你的人生从最开始便笼罩着阴影，便会将如何微弱的光亮视为救赎，更何况苏纽尔遇到的是真正的太阳。然而越是对光明依赖，当其消失之际面临黑暗的吞噬便毫无还手之力。

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“在浮尸汪洋中，尸潮吞没了我所爱之人，那来自光辉大地的帆船被打得支离破碎。苏纽尔，你是否听到那苦痛的挣扎声？你那独具天赋的慧眼，是否能看到尸海沉沦的亡魂？”

但一切皆已消逝，有人走出那片废墟重新寻求希望，而有人则只能在一片狼藉中试图翻找出一丝聊以自慰的目标。

当看着自己所爱之人成为祭品后，苏纽尔的精神世界已经临近崩溃。但是曾经与北方人打过交道的德鲁斯却告诉她：迪利恩被献祭的神是海拉，死者之王。如果苏纽尔前往遥远的北方国度，说不定有机会能与海拉做交易，以换取迪利恩灵魂的自由。于是游戏的故事便从这里，以一个几乎毫无希望可言的救援计划开始。

我们都知道精神疾病和变态或者疯癫有着明确的区分，但是除非是专业领域，作为平常人的我们肯定难以在这方面有深入理解。制作组为了展现主角严重的精神问题，在开发期间走访，并雇佣了各个方面的精神疾病专家作为顾问。游戏的以主观的视角着重去展现苏纽尔眼中的世界。在这个现实中的威胁，与脑海中幻想出的场景交织融合的世界里，忍者理论高超的氛围营造和视觉特效功力，得到了高水准的发挥。

游戏有着极具个性的视觉效果 —— 破碎的虚影、具有象征意义的符号和投影、诡异的幻觉与呢喃等等特效。始终会伴随着游戏进程。甚至在游戏开头便警告了本作可能会造成的不良反应。

制作组采用了大量暗示性的手段和美术效果，配合着游戏故事的发展。在剧情演出时所采用的各种设计和点子，甚至比游戏内容本身所包含的还要丰富许多。整个流程下来，HB所展现的各种或经典，或富有新意的镜头语言与特效让本作成为了一场令人赞叹不已的视觉盛宴。

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“如若不受阳光庇护便莫前来；如若手无寸铁便莫前来；如若只为赤裸的尸体哀嚎便莫前来；如若意志并非坚如钢铁便莫前来。”

由于本身就采用了北欧神话背景，在有专业玩家对其故事细节进行解析之前，我无法明确故事中是否真的有奇幻元素，还是一切仅仅是在苏纽尔破碎的精神状态影响下变得扭曲。但也得益于这个设定，使得游戏不仅能在视觉特效上做文章，在场景的塑造与切换技巧上表现也颇为突出。

一开始，我们接触到的世界还算是比较正常 —— 虽然蛮荒，但是还具有人工痕迹的建筑风格。最常遭遇的扭曲，还是主角脑海中混乱的呢喃。为了塑造出人物精神上不安与错乱，制作组特意请来了多位配音演员，通过巧妙且复杂的过程，营造出了盘绕在耳边窃窃私语的质感。这种感觉除了伴随着整个游戏流程，为核心主题创造了良好的氛围外，甚至还间接解决了3D动作游戏多年来玩家应对敌人背后偷袭的问题。

而随着苏纽尔不断深入的冒险，以及在饱受摧残的身心煎熬下，她越发脆弱的精神让眼中的世界逐渐疯狂起来。什么是真实的感觉、身处的环境究竟是狂乱的臆想，还是神明的酷刑，一切都开始显得不可信。但让我佩服的是 —— 即便这个游戏的叙事顺序和手法，为了展现主角的精神疾病而必然的混乱下，制作组居然能相当明确地传达信息和意图。

显然，忍者理论相当钟情于本作的核心理念，并很好的呈现出了电子游戏领域里鲜少涉及的故事。在HB中我们的确能感受到非常奇妙，且令人印象深刻的独特经历。将精神疾病者眼中的世界，与民俗神话背景结合所产生的反应，效果出乎人们的意料之外。

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“你以爱之名而战，却遭黑暗侵蚀，你为梦想而战，仍旧身陷囹圄。但就算粉身碎骨也不能让你违背诺言，即使死亡也无法将你们分开，透过黑暗，你会发现他附于剑刃之上，那颗心脏依然跳动。”

我必须承认，预购这款游戏，实际上是出于对忍者理论的不信任。当我听闻他们即将独立进行开发，而展现出来的作品也仍旧是动作游戏之时，我觉得他们肯定会搞砸。

即便有着业界公认的出色美工与灵感，但这个开发组一直都没能找准自己的道路。忍者理论严格上来说，是一个不太“机灵”的制作组。但和某些实力与灵性超凡的开发组不同，他们的笨拙恰恰便是对于游戏性和题材发挥的理解上。

说白了，就是觉得这是总能把好点子搞砸的他们最后的落幕，也是我最后一次支持罢了。

当然，这不表示他们在游戏内容上真的很糟糕，但是相比较突出的美术功底，从关卡到机制都只能算平庸水准的表现，的确难以令忍者理论晋升到更高的位置。《天剑》中失衡的流程、《奴役》僵硬的关卡与战斗、《鬼泣DmC》太过频繁的移动环节与本末倒置的属性限制等等，都显露出了他们难以驾驭更大规模的动作游戏设计。

《地狱之刃》从游戏性的内容来审视的话，它仍旧保留，并几乎毫无改善制作组一贯的缺点。我们可以在这里面找到以往所有的问题 —— 扎实的打击反馈与操作感，却没有丰富的敌人和技巧性；颇有诚意与想法的谜题设计，却傻到将同样的谜团连续扎堆好几个；能把系统与内容做得和故事核心搭配颇为自然，却始终只会做“战点-移动-解谜”三点一线式的推进。这些在体验过程中能让人直观感受到“罐装食品”的设计，居然是由一群能将游戏做得颇有“艺术气质”的人搞出来的，这似乎也成为了忍者理论的特色之一了。

但这一次，可能由于不用在意投资方的要求，他们在本作的整体的表现上将自己的优势倾注得更平衡了。无升级系统、没有道具和装备概念、唯一的收集元素主要为补完世界观且位置明显等等，都可以看出完全放弃了所谓“增加游戏时间”这种安排。战斗、解谜在尽力做出他们所能达到的水准上，在游戏中的比重也可以说相当克制，即不会过于稀少，同样也没有让我感到过于频繁。

最能体现他们一贯“不机灵”的问题，大概就是没能控制好旁白的时间差，导致不得不让主角移动缓慢，以避免旁白话没说完就抵达了新的脚本触发区域了。

既然没有升级，那么战斗的难度，和变化上自然不会有太多花样。如果一开始便能掌握节奏，接下来的流程中战斗可能就会变成调节玩家情绪的点心了。“轻重攻击”、“破防与弹反”，加上移动机制便是整个战斗的核心系统。虽然本作整个流程几乎没有任何教学提示，但明确的视觉反馈，能让多数玩家在10分钟内就摸清整个战斗环节的门路了。

作为调剂，战斗的比例在本作中并不算多，但作为故事中重要的环节，无论是气氛营造还是感观上都能给玩家相当不错的享受。毕竟是动作游戏起家，即便HB算是忍者理论有意削弱了战斗比重，也仍旧能让玩家获得良好的体验。相比虽然有各种令人眼前一亮，但在比例上略显失调的解谜内容，我个人是非常满意的。

是的，就如以前所提到的那样：忍者理论经常把一个好点子，连续将好几个同样内容挤在一起。不仅仅是仿佛10年前刚进入脚本演出泛滥时代，动不动就说叠人梯和开门等等设计，还包括同样的谜题和逃跑环节在10分钟内出现多次的情况。

说实在的，当我第一次遭遇利用视觉欺骗，设计蛮巧妙的谜题时感觉是很不错的。可是在接下来回头看了一眼后，当你发现制作组就是“做了三道门，每道门都是一样的解谜套路”时，真的有种不知道是自己还是制作者脑子进水的错觉了。尤其是除了演出以往，在完成过程中丝毫没有乐趣的“火灾现场逃亡”桥段，开发组居然也傻乎乎地重复了四遍。实在是无法理解究竟是舍不得这些点子，还是真的想不出别的游戏内容了。

不过对接触过往作品的玩家来说，这种日常失衡反而让人觉得“果然是他们做的”。好的一方面是，这个现象在“玩”的内容本身就较为稀少的本作中，反馈出来的效果并不算糟糕。即便是能够感觉到设计上不够灵活变通的玩家，整体上应该也不会有太强烈的不良反应出现。在享受故事的过程中，能够体验到作为调剂品，却表现相当不错的游玩内容已经很难得了。

况且，在与游戏体验相结合的某些“抖机灵”行为结合后，本作的意义更加抢眼了。

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“当前方有新的道路可循的时候，为何还要抱着过去执迷不悟。”

本作一个令我意想不到的是，在并不严苛与刁难的游玩难度下，也可以通过其它手段让我获得紧张与压迫的感觉。这与本作在某些故事设定上与游戏系统结合，并随着流程深入而加以利用得当的技巧密不可分。关于本作的信息，我想很多玩家也听到了风声：本作的死亡次数有限，在序章过后主角右臂会出现诅咒，一旦死亡次数过多诅咒会完全杀死苏纽尔，这时系统将会自动删除存档。

事实上，我在一开始便不在意这个设计。从游戏的体验和制作组一贯的思维，本作的难度体现也属于十分轻松的级别。无论是战斗还是冒险环节，都不太可能造成连续死亡。

然而让我感到意外的是，当随着流程的深入，我早已对故事的发展，和苏纽尔的命运有了相当程度的；了解。这个时段我已经不再能说毫不在乎主角的遭遇，也很难说在一番努力后，可以完全接受游戏重新开始。而这时制作组的恶意也显现了出来：在后期的某几个阶段，会出现第一次进行游戏的玩家，必然会遭遇多次死亡的环节。这个时候我才真正感到了压力，一方面采用自动存档机制的本作没有让你暂时撤退重新调整的选择，一方面感受到明显不太合理的设计导致的连续死亡，很容易让人心态越发崩溃。

由于习惯不参考攻略，我并不清楚死亡次数的上限，也无法获知接下来是否还会遭遇同样的情况。于是即便我能通过一些相对困难的阶段，在接下来的旅途中也变得战战兢兢，即使是先前轻松的战斗也变得容易紧张。到这个阶段我开始逐渐产生了过去几年来，从未对忍者理论制作组所产生的敬佩：他们不仅在这次讲了一个好故事，也懂得了利用这个引人入胜的故事来丰富游戏体验，这在很多经典游戏中也是少有的案例。

下面隐藏的这行带有严重剧透警告
事实是：什么死太多删存档，不存在的。我在游戏通关之前，备份了自己的存档，并在通关后重新体验了一遍最终BOSS战。而在这里主角的诅咒已经是到达了脸部临近死亡了，然而在我想故意看看怎么删档作死后，却发现主角不仅攻击力大增，体力也变成了无限！已经是想死也死不了的无敌状态啦！
可以说展现剧情演出，以及探索游戏在叙事时能够发挥的手法上，忍者理论在本作中的种种尝试足以让我赞叹不已。它没有拘泥于某一种固定的风格，而是在保持和基调不产生冲突的前提下，从镜头的运用到人物与旁白的台词风格，乃至表现形式都随着人物心境的变化而采用多样化的手法。不好的效果是可能部分玩家对不上电波后并不会买账，而好的一面则是：它在作为游戏这个载体下，对于各个方面所具有的积极意义了。

虽然游戏的种类当中，有单独区分出一种名为“角色扮演”的类型。然而多数情况下，任何游戏都有着“扮演”的元素存在。

单纯以一位身在中国的玩家来说，我们所处的环境都足够安逸，也平稳到几乎能算是波澜不惊。然而从古至今在每一种民族与人种的血脉中，“寻求刺激与新鲜”的习性都不会改变。我们阅读、歌唱、运动和观赏，最根本的原因也只是一个“寻觅获取某种体验”的动机罢了。


我并不能确定，是否有具备专业眼光与知识的玩家，在体验过《Hellblade: Senua's Sacrifice》后，能定义其作为“第九艺术”所存在的意义。但是从我个人的体验过程中，我见识到了它作为一款游戏所具备的叙事演出能力，以及在传达某种意愿与信息的目的上具备的作用。与作为旁观者的其它文化载体不同，电子游戏作为鼓励参与者进行互动的典型，玩家在其中更多的是与故事人物达到一个高度同步的状态。当我们沉浸在其中的时候，对于人物的遭遇与心路历程有着更加直观的感受。

就如同本作的创意总监所说的一样：

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“制作一个关于患有精神疾病人物的游戏，其核心主题和理念本身就是充满了挑战。长久以来，精神疾病一直是个禁忌话题，关于这个话题的电影寥寥无几，更不用说作为新兴的游戏中还有这个议题了。但是这个社会需要进步，我们也需要有以不同的方式看待问题和思考的人。所以，我们需要对这些新的审视方式持开放态度。正是这个精神观念促使我创造并分享了苏纽尔的故事。”

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《地狱之刃：赛娜的献祭》（下文简称：《地狱之刃》）3A游戏级别的品质加上“独立”的头衔，以及游戏另辟蹊径的主题和独特的呈现形式都注定了这将是一部具有争议性的作品，我个人觉得它非常出色，因为这款游戏给了我与众不同的游戏体验，也非常清楚的传达了游戏的制作团队想要借由游戏表达的精神内涵；同时游戏的画面和音效等都达到非常惊艳的程度，从整体质量上讲《地狱之刃》应该被给予一个较高的评价。

在真正进行游戏前，我看到了一些玩家对于游戏的负面评价，通关游戏后，我大概明白了之所以会看到这些评价的原因：一方面，一些喜欢3A大作的玩家想要尝试这一部带着“独立”头衔的作品，却发现这款游戏在内容上还是很难与传统的3A大作匹敌，包含了丰富玩法的复杂系统在这款游戏中根本找不到。另一方面，追求在游戏中体验到新奇玩法的独立玩家很可能无法适应游戏的节奏，游戏中较多的篇幅被用来叙事。此外，估计还会有不少玩家是因为制作组曾经开发过《鬼泣DMC》而想要玩这部作品，却发现完全没法在游戏中体会到动作游戏的乐趣。这些玩家不喜欢这款作品是完全可以理解的。

首先我认为这是一款以故事核心的，而非以玩法为核心的游戏。游戏剧情本身作为游戏作者想要表达的内容的载体是游戏的重点，而游戏中出现的玩法则是通过交互的方式让玩家可以更好的理解故事背后的含义。这就不得不把问题转移到对于“游戏”本身要如何理解这个问题上。电子游戏的发展史虽然只有短短几十年，但类别或者说呈现形式上已经极其丰富多样了，所以这里并不是想要给电子游戏下定义，探讨电子游戏是什么，而是想说一下电子游戏“可以”是什么。电子游戏可以是一种娱乐方式。对于大多数的人来说，玩电子游戏就是用来调剂生活，填补闲暇时光的。几千年前“游戏”出现的意义也许就在于此，用一种有趣的活动来消磨掉生产活动以外的空余时间。这一点上，电子游戏的意义与传统的棋类、麻将、纸牌、数独等游戏没有本质区别，不过是它依托于电子设备，并且得益于计算机技术的飞速发展，在今天被发扬光大罢了。电子游戏同样可以是一种艺术形态，虽然大众对于电子游戏作为“第九艺术”的认可程度还远不及诸如文学、音乐、绘画这样传统的艺术形式，但是正如电影发展成为独立的艺术形式经历了一段的过程，电子游戏想要成为公认的艺术形式也必然会经历反复的讨论。其实已经有不少作品已经证明了游戏的艺术性，这其中也不乏游戏的独立游戏作品。如果将电子游戏作为艺术形式去看待，那评价其好坏的标准显然不能还按照将其作为娱乐方式的标准去衡量。换句话说，优秀的游戏必须要“好玩”这样的观点对于一款将游戏作为艺术载体去设计的作品是不适用的。就像是很多晦涩难懂的艺术电影在达到了很高的艺术高度，但相比起制作精良的全程无尿点的优秀商业大片，它未必是“好看”的。

对于上面的两种形态，《地狱之刃》显然是后者，游戏中制作者还特意加了一段名为“Hellblade特色”短片来向玩家解释这款游戏想要表达的内涵。如果硬要把短片算作游戏的一部分来看待的话，它显然是画蛇添足的存在，因为短片内容所解释的东西是应该靠游戏内容传达给玩家的，就好像画家不会在画作的某个角落附上一段解释作品含义的文字一样；但是当玩家很可能并不能理解制作者创作意图的时候，都这个附加内容就显得尤为重要了。游戏中的很多隐喻和制作者的设计意图都在这部短片里有所说明，在游戏结束后欣赏这段短片也确实能够引发玩家对于游戏内容的更多思考。毕竟这款游戏想让更多的人关注到往往不被关注和理解的群体，让更多人理解游戏内涵才是真正重要的事情。

说回到游戏本身，这部作品中有很多独特的地方值得去讨论，下面是我对于这款游戏的一些看法。

在游戏中第一处印象深刻的地方就是它完全无UI的设计。玩家进入游戏后甚至没有任何关于游戏操作的提示，即使是在可交互的场景下，也绝不会有和剧情无关的文字跳出来。这样的设计保证了游戏氛围不被破坏以及叙事的流畅性，但牺牲了游戏对于玩家的友好程度，在没有去查看键位的情况下我甚至如何去聚焦，也不知道第一个梯子要怎么爬上去。（也许，在真正进入游戏之前，也就是出现建议玩家戴耳机进行游戏的同时，强行让玩家看一遍按键位置会是个不错的选择）。显然对于制作组来讲，保证作品呈现出完美的效果是更加重要的事情。其实这样的设计在步行模拟类游戏中很常见，但作为一个包含战斗系统的第三人称冒险游戏，这样的设计还是比较突破的。当然这也从侧面反映了叙事对于这款游戏的重要程度。

音效

声音无疑是这款游戏中不得不提的地方。游戏主人公作为一名严重的精神疾病患者，一直都可以听到有人在自己耳边的低语。游戏使用3D音效来呈现这些耳语（ASMR在各个直播平台如此流行的今天已经不需要对利用该技术所达到的身临其境的效果多做解释了），这些声音贯穿整个游戏。它们在起到烘托游戏氛围作用的同时，还兼具了引导玩家的重要功能。无论是在解密环节中提示玩家应有的操作，还是在战斗过程中提示玩家躲避敌人的伤害，都离不开这些低语。将游戏中功能性的内容与所要突出的人物特点完美的结合，既让玩家切身体验到精神病人的精神状态，又帮助了玩家推进游戏，这样的设计不得不说是好的设计。

画面

《地狱之刃》的画面质量是它作为一款达到3A级别游戏的保证。游戏中的一些场景本身设计的就相当出色，结合画面的渲染质量最终呈现出的效果可以用惊艳来形容。值得一提的是游戏中提供的功能非常强大的拍照模式，这个模式下玩家可以实现在当前场景自由控制摄像机移动、选择是否显示敌人和主人公、镜头推拉、调焦等操作，该模式甚至将一些实用的滤镜加了进来，对于一个追求画面质量喜欢在游戏中截图的玩家，这个拍照模式可以说是非常良心的存在了。

另一个关于游戏画面不得不提的地方就是游戏中CG级的实时渲染过场动画，该技术曾在一年前拿下SIGGRAPH 2016 最佳实时渲染奖（关于该技术的演示视频），得益于该技术，《地狱之刃》的过场动画与真正的游戏场景的衔接做到了天衣无缝，整个游戏的所有内容都连贯的，中间过程动画的加入完全没有带来任何撕裂感。虽说先前玩过的游戏也有很多是通过实时渲染来呈现过场动画的，但画面的质量显然无法达到接近CG级的水平。所以就这一点而言，画面质量的提升对于游戏叙事的流畅性也提供了一定的帮助。

叙事

上文已经说过了，故事以及故事背后作者想要表达的精神内核才是这款游戏的重点。《地狱之刃》这款游戏就是制作团队想要通过一名心灵受到重创的凯尔特战士一路追踪至北欧炼狱，追寻她死去的爱人的灵魂的故事，让玩家感受精神病患者生存的状态。“故事是生活的比喻”，对于真正的精神病人来说，他们与心魔的抗争也许正如同在炼狱中经受万般磨难一样痛苦。游戏中解谜元素和战斗场景，本质上也是对于精神病人可能出现幻觉的以及内心煎熬的模拟。

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游戏以北欧神话为背景，用一种巧妙的方式将神话中各个不同的神的故事串联了起来。对于故事背景的呈现上游戏算是下了很大功夫，从游戏角色的装扮到各个场景中的装饰和纹样都非常符合背景设定。而玩家则是在这个背景下以一个子人格的身份见证主人公Senua所经历的一切。至于游戏是如何借助Senua的故事展现精神病患者内心世界的这一点，在游戏的附加短片中有非常详尽的解读，在这里就不再赘述了。

这里想要多说几句的是，由于游戏的电影化叙事手段加上其接近步行模拟游戏一般的体验，看到有玩家评论说这款游戏的制作团队干嘛不直接去拍电影算了。不这么做的原因很简单，游戏能传达电影传达不了的东西。游戏是交互的艺术，玩家通过操作获得的参与感和代入感是电影或是文学无法替代的。在电影中你无法复刻出玩家通过解密体验精神病人产生幻觉的场景，电影的观众也更不可能体会的到战斗场景中玩家即将死亡时的压迫感与紧张感。电影的发展早于游戏，游戏在画面呈现上借鉴电影的经验是很正常的事情，但这并不意味着这两者中有谁可以代替谁。

游戏性

首先不得不承认的一点的，游戏中玩家能够最大程度上参与的部分无论是解谜还是战斗，都不能算有趣。当然在要表现精神病人的状态这一前提下做玩法设计是一项非常大的挑战，游戏解读短片中也提到了这一点，但相较于游戏其他方面的表现，这一点确实是游戏的短板。之前玩过的一款经典游戏《PsychoNauts》，同样是以展现精神世界为主题，游戏中也涉及了对于精神病人内心世界的展现，《PsychoNauts》中的玩法也都完全切合游戏的精神内核，但是那一款游戏要比《地狱之刃》好玩很多。

战斗

对于战斗，其实我相信开发出一套更复杂更具有可玩性的战斗系统放进游戏对于该制作团队来说算不上非常困难的事情。也许他们觉得这样会弱化游戏想要突出的重点。正如游戏中的最后一场战斗，作者想带给玩家的并非靠娴熟的技术和精湛的操作斩杀敌人后所获得的快感，而是不断的与敌人抗争却有很难取得胜利的压迫感，这也是为什么玩家总是要面对源源不断且重复的敌人。也许存在更加精妙的设计能让玩家在感受痛苦的同时又更大的空间钻研战斗本身的乐趣，也就是说《地狱之刃》的在战斗这个玩法上依然存在进步的空间，但如果稍微放宽一些标准，现在这样已经算是不错的结果了。

解谜

解谜环节也许是玩家诟病最多的地方了。首先一点是游戏中的解谜拖慢了游戏节奏，尤其是在完全没有提示而且根本没有给玩家设计用于熟悉解谜机制关卡的前提下，在游戏的某个解谜场景中耗费大量的时间是非常可能发生的事。利用视觉错觉来解谜的设定已经不算是很新鲜的设计了，从《FEZ》、《纪念碑谷》再到前段时间的《RiME》，这些游戏中的解谜元素设计都比《地狱之刃》中表现的要出色很多。简单的在限定范围内找到与符号对应图案的玩法显然不够高明，利用“表、里”两个世界直接相互切换的方式来拓展谜题类型的丰富程度也未必是最好的选择。即使是从表现精神病人“产生幻觉”这一点入手，谜题的设计也确实还可以更加精妙有趣。

如果说这款游戏还能在从哪个方面提升品质，战斗与解谜机制的设计上显然是最值得提升。《半条命2》《生化奇兵系列》这样的佳作为何能能够获得一致的认可，也算正是因为他们无论是在游戏性是还是在故事剧情的深度上都达到了相当的高度。当然独立游戏中也存在这样作品，比如《时空幻境》。

细节

《地狱之刃》中的一些细节设定非常耐人寻味。其一，游戏开始时主人公划着木桩向黑尔海姆进发的时候，玩家无法通过鼠标控制视角，但却可以通过键盘来调整摄像机朝向（不知道主机版是什么情况），不知道这样的设计寓意何在（也许是表现主人公的决心？）其二，在玩家控制主人公的大多数情况下，无论玩家如何调整视角都无法与Senua四目相对，她的头总会转向另一侧。这个设计应该是在表现精神病患者对于自己子人格的回避，这一细节足以体现制作团队在游戏设计上的用心。其三，Senua手上蔓延的诅咒，玩家的每次失败将会助长黑暗腐质，死亡次数过多游戏将直接结束。这个设定是制作组的“套路”，或者说善意的谎言。看到网上有人做过测试，腐质的生长只与剧情的推进有关，游戏这样写显然是为了增加玩家紧张感与使命感。说实话在游戏的后半段我已经完全忘记了这个设定，但我依然觉得通过欺骗玩家的方式来烘托氛围的方式是一种有趣的尝试（前提是这个谎玩家会相信）。

网上有许多解释究竟什么才是独立游戏的文章，这两年国内出现的独立游戏热潮也把几乎要让这个词失去了原本的含义。在我看来评判标准只有一条：精神独立。如果游戏制作者或团队可以脱离资金来源对于游戏内容的控制，也可以不去迎合市场为了销量而改变游戏设计，而是完全按照自己的想法与意愿去做一款游戏，那么这个游戏就是独立的。这也正是那些一面骗着投资人的钱一面想着如何继续骗玩家的钱的所谓独立开发者的作品根本就是在玷污“独立游戏”这个词的原因。

《地狱之刃》显然在做着独立游戏应当做的事情，制作团队通过游戏将正常人往往不会关注的精神病人的生存状态展现给更多的人，这是他们想要做的事情，而从游戏最终呈现的结果上来看，这款游戏算得上遵循了设计初衷。显然他们可以修改一些机制把游戏做的“更好卖”，或者将女主角的人设和造型变的更加讨喜，再或者干脆换个更受欢迎接受度更高的主题来开发，但他们都没有。这也是我之所以会很欣赏这部作品的原因。

前段时间刚好玩了一款和《地狱之刃》很相似的作品：《知觉》，无论从哪个层面这两部作品都很相似。同样作为独立游戏的《知觉》是由曾经《生化奇兵》的制作人的团队开发的作品，游戏的主题是展现一个盲人“眼中”的世界。然而，从游戏体验上，《地狱之刃》远远优于《知觉》，除了游戏本身质量的差距以外，我觉得很重要的一点就是，《知觉》中玩法与叙事的相互妥协，导致游戏完全失去了重点，既没有把故事讲好，也没有将原本新颖的玩法表现的很出色。

《地狱之刃：赛娜的献祭》是一部非常出色的独立游戏作品，它有着非常出色的画面表现和故事讲述，整个游戏所带来的独特游戏体验也是很难在其他游戏中感受到的，当然，游戏的玩法上还有一定的上升空间，但并不影响游戏精神内核的表达，总的来说是一款非常值得尝试的作品。